Музей дизайна в Бостоне: музей как стартап |
Настя и сборник весёлых историй
Примечание редактора: Этот пост является частью нашей серии сообщений от стартапов, участвующих в программа ускорителя MassChallenge.
«Как, черт возьми, вы начинаете дизайн-музей?»
Это был вопрос, который один из моих учеников спросил у меня три года назад, когда я тихо сказал ему, что у меня планируйте начать дизайн-музей в Бостоне с моим другом и деловым партнером Дереком Кашио. Мой ответ ему: «Я понятия не имею».
Следующее - невероятное путешествие - больше похоже на поездку на американских горках - и, как и любое посещение, которое я делаю в парке аттракционов, было невероятно сложно, весело, и награждение. (Да … Я считаю, что подставки для каботажных кораблей сложны и конусы для мороженого.)
Прежде чем мы забеременеем, немного обо мне: меня зовут Сэм Аквиллано, и я - директор Музея дизайна в Бостоне. Имея настоящую страсть к дизайну, творчеству и непрерывному обучению, я создаю долгосрочное видение музея, возглавляя специальную команду и управляя повседневными операциями - по сути, я дизайнер и. Я преподаю дизайн и отправлю студентов в Технологический институт Уэнтворта и аспирантов в колледже Babson; и я держу свою голову / навыки в игре, беря на себя случайный проект по внешнему дизайну.
Мы с Дереком и одним из основателей Музея дизайна в Бостоне в 2009 году познакомили публику с ролью дизайна в нашей жизни. Дизайн - это вездесущая деятельность человека. Одна из моих любимых цитат принадлежит известному архитектору Уильяму Макдоноу, который сказал: «Дизайн - это первый признак человеческого намерения». (Эта цитата украсила нашу первую целевую страницу designmuseumboston.org в течение многих месяцев, предшествовав нашему официальному запуску.)
Это вездесущность дизайна, которая заставляет нас очень широко понимать, что такое дизайн - нам дизайн - это просто процесс планирования, который включает в себя высокие уровни эмпатии, расходящегося мышления и визуализации. Этот процесс влияет на каждый отдельный аспект нашей жизни, и когда все сделано хорошо, оно способно сделать нашу жизнь более комфортной, более эффективной, захватывающей, более полезной, более … лучше.
Процесс проектирования наиболее известен которые включают в себя: реклама, архитектура, развлечения, мода, ландшафтная архитектура, городское планирование, дизайн видеоигр, веб-дизайн, графический дизайн, промышленный дизайн, дизайн взаимодействия и дизайн интерьера и т. д.
Я часто говорю своим ученикам, что дизайн - это процесс для просмотра будущего: если вы хотите знать, как что-то повлияет на тысячи / миллионы людей, я рекомендую вам сначала его спроектировать. Если вы хотите знать, что будет выглядеть или как это будет получено людьми - прежде чем потратить тысячи / миллионы долларов / часов на его изготовление, я рекомендую вам сначала его спроектировать. И я утверждаю, что так или иначе последние два предложения относятся к каждой человеческой деятельности.
Что приводит к другой части нашей миссии: мы хотим объединить людей, а также компании, вокруг дизайна таким образом, чтобы обогатить нашу коллективную работу, сделать бизнес более конкурентоспособным и помочь нам решать творческие задачи реального мира. Процесс проектирования может быть применен к любой проблеме или деятельности, с которой мы сталкиваемся, ее могут использовать дизайнеры и бухгалтеры.
Мы с Дереком разделяем мнение о том, что хороший дизайн может сделать мир лучше, особенно если он применяется как я предлагаю. Поэтому, когда дело дошло до того, что мы сказали: «Как мы можем просвещать общественность о хорошем дизайне и процессе проектирования?» Идея создания музея дизайна представляла собой эффективный способ создания впечатляющего опыта обучения дизайну для публики. И мы быстро спросили: «Почему в Бостоне нет уже музей дизайна?»
Дело в том, что Большой Бостон - это центр для проектной деятельности. В штате Массачусетс работает более 60 000 дизайнеров. Государство намного выше среднего по стране, когда речь заходит о профессиональных дизайнерах. Поделитесь этим с различными профессиональными организациями с высоким уровнем воздействия в Бостоне, и мы знали, что у нас будет база поддержки наших маленьких усилий.
Итак, мы начали в 2009 году с целью создания музея кирпича и миномета. Помните 2008/2009? Не лучшее время для сбора денег за любую идею, не говоря уже о некоммерческом музее дизайна - слишком много неопределенности, ограниченных бюджетов, а общее ощущение уныния создало плохую среду для сбора средств. Дело не в том, что люди / компании не давали: они просто не отдавали ничего нового.
Упрямая пара, которой мы являемся, мы приводили в движение. Мы знали, что у нас есть отличная идея для музея, который заполнил нишу в культурном ландшафте Бостона; но как, черт возьми, вы начинаете дизайн-музей без финансирования или пространства?
Пока я только что закончил поиски примерно в течение года, чтобы увидеть как можно больше музеев-дизайнеров - в Нью-Йорке, Майами, Атланте, Лондоне и Эссене, Германия - Дерек только что посетил Нью-Йорк и испытал некоторые всплывающие розничные магазины. Всплывающая розничная торговля - отличная модель: вы находите пустое пространство - желательно одно с высоким фут-трафиком и, возможно, одно, с которым вы обычно не можете открывать - вы его трансформируете, и вы остаетесь открытым в течение ограниченного времени при создании и захвате ценности.
Дерек и я заметили еще в 2009 году, что в Бостоне было много неиспользуемых торговых площадей и недоиспользуемого общественного пространства, и это поразило нас: мы будем запускать Музей дизайна в Бостоне в качестве всплывающего музея. Вместо физического пространства мы запустим веб-сайт, который свяжет сообщество разработчиков и нашу аудиторию с нашей сетью выставок и мероприятий по всему городу.
Оглядываясь назад, я не могу представить лучшего подхода. Дизайн повсюду, и мы тоже. Вместо одного пространства у нас много пробелов. Вместо того, чтобы пытаться привлечь к нам людей, мы размещаем проектные выставки в местах, куда уже идут люди. Вместо того, чтобы запирать все это удивительное творчество в одном здании, мы превращаем музей в наизнанку и превращаем весь город в Музей дизайна в Бостоне.
Это уникальный подход к музею, который идеально сочетается с тем, как контент потребляется в новой экономики. Содержимое распределяется между устройствами, местоположениями и опытом; контент является мобильным, с нами, куда бы мы ни пошли, как физически, так и в цифровой форме; и контент невероятно доступен. И это то, чем мы являемся.
Вы никогда не заходите в музей-конструктор, но я держу пари, что вы идете в мэрию и торговый центр - вот где мы проводим наши первые две выставки. Теперь у нас есть невероятная сеть пространств, партнеров и сторонников. И самое удивительное, что я напишу на этом посту: мы только начинаем. Мы собираемся использовать наш уникальный подход к следующему уровню и по-настоящему воплотить наш распределенный, мобильный и доступный характер. (Оставайтесь с нами!)
Итак, почему мы находимся в MassChallenge?
Мы обратились по нескольким причинам: чтобы увеличить нашу экспозицию, преодолеть препятствия, создать потенциал и шанс на многое необходимые инвестиции. Как и любой стартап, мы преуспеваем в видимости. Каждый раз, когда новый человек узнает о Музее дизайна в Бостоне, он открывает новые возможности для программ, партнерства и / или поддержки. У нас небольшой маркетинговый бюджет ($ 0), поэтому наш лучший маркетинг - это как можно больше людей, зарабатывающих упоминания в Интернете, в социальных сетях и в традиционных средствах массовой информации. MassChallenge предоставляет платформу для большего количества людей, чтобы узнать о крутой работе, которую мы делаем.
Как вы можете себе представить, у нас есть много препятствий для преодоления - некоторые обычные проблемы с запуском и некоторые проблемы, уникальные для нашей бизнес-модели и подхода, MassChallenge идентифицирует, обучает и выводит наставников к нашему порогу, чтобы помочь преодолеть конкретные препятствия. Мы выявили проблемы в некоммерческой деятельности по управлению, легализации, маркетингу и сбору средств; Я рад сообщить, что у нас есть четыре превосходных наставника, один из которых касается каждой области, требующей.
Наличие пространства в MassChallenge позволило нам увеличить наши возможности - у нас есть четыре стажера этим летом, и у них есть место, чтобы сесть! Это увеличило нашу команду с трех до семи. У нас есть стажеры по маркетингу, дизайну, разработке контента и сбору средств. Большая команда означает, что мы можем добиться большего, и мы.
Наконец, есть шанс на деньги. Финансировать некоммерческий музей дизайна непросто. Большая часть нашего финансирования привязана к программам, которые мы производим, однако мы никогда не сможем создать достаточные программы для устойчивого роста, маржи просто не существует (пока). Вот в чем гранты приходят. В настоящее время мы финансируем грант Национального фонда искусств, который мы получили летом прошлого года.
Выбранный номер финалистов MassChallenge будет выбран для получения $ 50 тыс. $ 100 тыс. Для Музея дизайна в Бостоне это представляет собой значительную возможность. Я упомянул нашу команду из трех (плюс четыре); только двое из нас оплачиваются, а платные - сильное слово для использования в этом случае. Однако мы работаем так, как если бы мы были полностью оплачиваемым штатным персоналом в 20 раз. Это не устойчивая модель, но моя философия состоит в том, что вам нужно иметь раннее, усиленное присутствие, чтобы добиться успеха надолго. Это присутствие не дешево, оно требует много времени, пота, тяжелой работы и помощи. У нас есть удивительный совет директоров, а также сеть добровольцев, которая не имеет себе равных. Для нас призовые деньги MassChallenge представляют собой мощный кикстарт для нашего устойчивого роста.
Итак, почему мы находимся в MassChallenge? Проще говоря, мы здесь, чтобы выиграть.
Я с нетерпением жду периодической проверки на протяжении всего опыта MassChallenge, чтобы дать вам за кадром взгляд на программу и наш процесс. Чтобы узнать больше о Музее дизайна в Бостоне, посетите сайт www.designmuseumboston.org, следуйте за мной на twitter @samaquillano, следуйте музею @designmuseumbos и не стесняйтесь обращаться: sam [at] designmuseumboston.org.
